PENGARUH MUSIK TERHADAP PERKEMBANGAAN GENERASI SEBUAH BANGSA

Belakangan muncul band-band baru di Indonesia semudah memasak mie instan. Karya musisi 'kacangan' ini berdampak munculnya generasi ’miskin kreatifitas’ di Indonesia. Dan yang paling rentan adalah dampaknya terhadap kualitas pola pikir generasi muda. Hingga muncul yang namanya generasi “Alay”. Kok bisa?

Indonesia pernah menorehkan catatan sejarah di kancah musik internasional. Indonesia yang kaya akan budaya dan seni, pernah memiliki prestasi luar biasa di belantika musik dunia dari era ‘70an sampai akhir tahun ‘90an. Sebut saja salah satu diantaranya KRAKATAU. Band beraliran Jazz ini cukup terkenal di belahan asia timur dan eropa. Lalu ada KLA Project yang kental dengan kualitas nada-nadanya juga pernah merajai musik pop asia.

Kemudian ada GOD BLESS yang cadas dan konsisten di jalur ROCK selama tiga 3 dekade, tetap hingar bingar dan sempat menjadi kiblat para musisi ROCK di asia tenggara. Ada juga GONG 2000 yang juga ‘jelmaan’ GOD BLESS. Lalu Pernah ada SAS, ELPAMAS, yang panas di dengar pada tahun 70’an, GRASS ROCK, CAESAR, Whizzkid, yang tune in di decade 80’an. Belakangan di era 90’an muncul POWER METAL, U'CAMP, DEWA-19,EDANE, SLANK, JAMRUD, RIF, GIGI, POTRET, NETRAL, PAS, PADI. Dan di penghujung millenium 2000 ada MOCCA dan SHAGY DOG.

Selain kelompok musiknya, para musisinya secara invidu juga sangat mempengaruhi kualitas musik negeri ini di jamannya, sebut saja diantaranya Totok Tewel, Erwin Gutawa, Fariz RM, Ireng Maulana, Dwiki Darmawan, Nugie, Anang, Indra Lesmana, Idris Sardi, Harry Roesly, Dewa Bujana, Iwan Fals, Doddy Katamsi, Abadi Soesman, Ian Antono, dll. Masih panjang lagi deretan nama yang terlalu panjang untuk disebutkan satu per satu…..sebab substansi yang akan penulis bahas dalam kesempatan ini adalah masalah betapa degradasinya kualitas musik Indonesia sepuluh tahun terakhir ini hingga mempengaruhi cara berfikir pendengarnya.

Lima tahun terakhir ini sangat banyak muncul band-band instan bak secepat memasak mie instan dan dijual seperti jualan ‘kacang rebus’ di pasar malam. Sebut saja diantaranya ST12, KANGEN, WALI, HIJAU DAUN, MATTA, GARNET, MAHKOTA, D'MASIV, VIERRA, HANCUR BAND, ARMADA, SALJU, ANGKASA, KUBURAN, THE POTTER, SEMBILAN, GOLIATH, VAGETOZ, LYLA, D'BAGINDA, termasuk UNGU juga, dll.

Maraknya dunia entertaint yang menampilkan para pemusik karbitan tersebut, tampak betapa tidak berkualitasnya para insan yang terlibat di dalamnya, baik musisinya, produsernya maupun penikmatnya. Munculnya band-band baru secara instan dan ‘kacangan’ ini dapat berdampak munculnya generasi ’miskin kreatifitas’ di Indonesia. Dan yang paling rentan adalah sangat berdampak terhadap kualitas pola pikir generasi muda. Apa korelasinya?

Industri rekaman seakan menutup kuping atas perkembangan ini, bahkan cenderung memang mengalihkan orientasinya untuk betul-betul hanya untuk meraup profit sebanyak-banyaknya. Para Major Label dan Provider Content memang mengalihkan orientasinya, dengan sengaja menciptakan pasar karena pengaruh kuat dari kepentingan para pengusaha yang ingin mengambil kesempatan untuk memasarkan produknya secara advertising dengan mendompleng acara-acara karbitan yang diisi oleh para musisi ‘kacangan’ tersebut.

Para Broadcaster, EO, atau Radio serta TV pun ikut-ikutan menyemarakan live musik yang ‘kacangan’ ini. Sebut saja salah satu diantaranya acara DAHSYAT yang setiap hari ditayangkan secara live pada pagi hari di RCTI. Pagi-pagi sudah menayangkan atau "nyekokin" kuping kita dengan nada-nada melayu yang hanya memiliki paling maksimal 4 chord standart tersebut, disertai syair-syair mellow murahan serta aranggement asal jadi. Lalu ada acara INBOX dan DERING yang live di lapangan-lapangan atau space terbuka pusat-pusat perbelanjaan dengan stage yang dipenuhi iklan-iklan komersil.

Sekelompok pemusik karbitan ditampilkan main secara lypsinc lalu dieluelukan ratusan penonton ABG, yang berdasarkan informasi para penonton yang terorganisir tersebut pun ternyata adalah penonton bayaran yang sengaja dibuat komunitasnya untuk selalu ikut menonton acar-acara tersebut setiap harinya. Lalu serta merta lagu-lagu tak berkualitas itupun diciptakan dengan mudah untuk mensupport “Ost”-nya sinetron-sinetron yang menjamur di Televisi yang juga sarat dengan pembodohan dan tidak educative.

Lalu yang paling miris, lagu-lagu yang dimainkan oleh band-band tersebut semuanya nyaris mirip dan memilik themes yang sama. Syair-syair seputar cerita cinta dan romantisme murahan dikemas dengan aliran senandung melayu. Hancur!!!. Dan ironisya adalah penonton ditipu dengan penampilan mereka secara live padahal lypsinc. Para pemain musik tersebut rata-rata memang tidak memiliki skill dalam bermusik. Di atas panggung yang terlihat hanya sekelompok anak muda yang tampan-tampan dan di"make up"in lalu bernyanyi di atas panggung dan nyaris tanpa teknik vocal yang musikal. Atau bisa juga disebut sekelompok ‘boy band’ yang dibekali alat musik, diajari 3 atau 4 chord kemudian disuruh rekaman lalu show di mana-mana. Edan!!!. Mie instan bukan?

Para pemusik tersebut tidak melalui proses seleksi kreatif seperti festival, atau ajang-ajang perlombaan yang kompetitif. Kalau pun ada ajang seperti Indonesian Mencari BAKAT, Indonesia Idol atau Mama Mia, atau apapun yang sejenisnya tidak cukup ideal untuk menyaring para seniman berkualitas. Karena system "penjurianya" hanya sebagai ajang jual pulsa oleh para pebisnis telekomunikasi dan hanya karena perlu muncul idola yang tampan dan cantik agar laku “dijual” oleh para pebisnis talent, kali-kali aja ada kesempatan untuk menjadi bintang iklan atau tawaran main sinetron. Ono-ono wae!

Artinya dengan miskinnya proses kreatifitas mencipta jelas akan mempengaruhi kualitas nada dan lagu yang diciptakan. Musik memang bahasa universal, tapi bukan berarti musik harus seragam aliranya. Musik melayu boleh-boleh saja, Tapi bukan berarti semuanya kemudian harus jadi mem’beo’. Ini adalah gejala buruk kualitas musik dan musisi Indonesia saat ini, sebab penurunan kualitas musik Indonesia sama dengan penurunan kualitas para musisinya.

Tuntutan pasar atau idealisme?

Lebih dalam lagi bicara dari aspek idealisme, semakin jelaslah generasi musisi muda negeri ini tidak memiliki karakter bermusik dalam menggarap lagu. Lalu bagaimana korelasinya….antara proses kreatif penciptaan dengan pola pikir?, ya akan terkait secara tidak langsung. Dimana karya-karya yang hanya dikerangkakan untuk kebutuhan pasar semata jelas akan menyempitkan cara berfikir generasi muda. Karena yang didengar yang begitu-begitu aja.

Karena alasan pasar sehingga perlu ditayangkan dengan frekuentif. Karena bagaimana caranya harus laku sehingga perlu memanipulasi tayangan dengan pengakomodiran massa penonton bayaran yang secara psiokologis akan mempengaruhi para penonton lain tanpa proses seleksi kuping secara alami. Karena syair yang harus ringan dan mudah didengar kuping kalangan ABG, sehingga kata-kata yang terkandung dalam lyric lagu hanya sekitar kata-kata cinta anak remaja dan terkesan asal-asalan, ya alay (pengistilahan untuk kasus atau jenis musik ini, atau jenis penikmat musik murahan ini).

Tidak ada lagi terdengar syair sepuitis KLA dan PADI, atau nada-nada dan chord-chord miring seperti garapan Fariz RM atau Melly Guslaw , reggaenya Tony Q Rastafara dan Syair-syair kritis karya Iwan Fals pun tenggelam. Lantunan nakal atau sentilan ala sundaness Doel Sumbangpun memang tak kan mungkin lagi kita dengar langsung dari penyanyinya, juga The Bluesnya si betawi Benyamin ‘babeh’ Sueb pun sudah terkubur bersama penciptanya. Atau karya-karya Harry Roesly-pun pastinya hanya kita dengar dari chord okulele para pengamen jalanan yang masih idealis di jalurnya. Syair pop puitis ciri khas Chrisye, pastinya hanya kita dengar pada acara-acara “tribute” saja. Atau syair-syair Ebiet G. Ade yang membuat merinding bulu kuduk, yang kerap menyikapi tentang bencana alam dan fenomena kemanusiaan, hanya tinggal “album kenangan”. Dekadensi idealisme musik Indonesia sedang berlangsung saat ini. Kemorosotan kualitas musik seiring merosotnya kualitas para musisi.

Kesimpulanya adalah bahwa generasi musisi baru Indonesia dengan hasil karya ciptanya yang ‘kacangan’ itu telah ikut serta membodohi pola pikir masyarakat penikmatnya. Sehingga terciptalah kuping konsumtif dengan asupan nada-nada murahan dan cengeng. Sehingga muncullah generasi yang tidak punya sense terhadap lingkungan sendiri, terjebak dengan romantisme picisan. Itulah generasi Alay…..

Mana ada lagi syair balada seperti torehan SAS yang menceritakan tentang bencana alam Laratuka, lalu kemudian dikumandangkan kembali oleh BOOMERANG dengan arrangement baru. Lagu lawas tersebut cukup berumur karena berkualitas hingga masih layak untuk didengar kembali. Masihkah akan kita dengar syair sederhana KPJ yang mengisahkan sulitnya hidup karena mahalnya harga susu dan rendahnya upah buruh yang tertindas?...dan kapan lagi kita dengar harapan-harapan religious yang syiarkan oleh BIMBO bersaudara? atau MARJINAL yang kontra terhadap kemapanan atau anti Neolib

Diharapkan kepada masyarakat penikmat musik dapat menyeleksi karya musisi mana yang layak untuk didengar. Bukan mana yang enak dilihat mata. Karya yang layak didengar adalah sebuah karya yang idealis. Dan kepada para musisi lawas, diharapkan untuk tetap konsisten dan idealis pada warnanya dan tetap mempertahankan kualitas bermusik tanpa harus menjadi bunglon ikut-ikutan pasar, apalagi harus “melacurkan” diri menjadi pemain sinetron.

PENCINTA MUSIK INDONESIA